笔下生辉，160余件写生作品展现浙江之美

杭州日报讯 近日，“湖山胜处——浙江画院画师写生作品展”在吴山明美术馆举办。本次展览由省文联、省美协指导，浙江画院主办，吴山明美术馆承办，展至2月16日。

展览现场，茹峰、余宏达、姚晓东、余昌梅等26位专职画师及学员的160余件作品精彩亮相，这些作品展示了画师们深厚的艺术功底，体现了他们对生活的感悟和对美的追求。

展览以“学术立院，作品立身”为宗旨，分为“撷英采神”“云山问道”“芳草天涯”三个篇章，分别呈现了人物、山水、花鸟三个领域的创作成果，作品或细腻描绘浙江的湖光山色，或生动记录城市的繁华热闹，或深情捕捉乡村的宁静祥和。

作为浙江中国画专业创作队伍的主阵地，浙江画院自成立以来，始终坚持以人民为中心的创作理念，深入生活，扎根人民，以画笔为媒介，为时代画像、为时代立传。此次写生作品展，正是这一创作理念的生动体现。画师们在写生的过程中，融入自己的情感、思考和审美观念，通过对物象的提炼、概括和升华，创作出了一系列具有独特艺术风格和深刻精神内涵的作品。

开幕式后，接着召开了“当代中国画问题研究座谈”，与会画家及评论家围绕“写生画什么？”这一议题展开了热烈讨论。

在浙江画院创作研究部副主任、人物画所所长罗小珊看来，中国画写生是特殊问题，重视对所见之物的刻画记录，又受中国画文人画“不重视”象形印象影响。虽然写生时间紧迫，但过多的选择可能会干扰判断。她主张，回归写意传统，对象是否逼真并不重要，细节与情绪才是更有价值的创作元素。

浙江画院专职画师、学术委员会委员陈青洋则认为，中国人物画写生，核心在于“传神”，亦为哲学思考之体现。中国人物画写生的核心在于“传神”，它追求形神合一，通过线条与墨的交织展现人物的内在生命力与对世界的感悟。写生即“写心”，是画家对世界的理解与生活态度的传达。

“写生之道，贵在于心。心有所感，则笔下有神。”对浙江画院专职画师、浙派人物画传习所副所长吴珍之而言，写生是一场心灵与自然的亲密对话，是对灵魂深处的探索与发现。她主张在写生中注重表现对象的神韵与画面的意境，做到“意在笔先”，同时提炼最本质、最动人的元素融入画面，方能达到形神兼备的效果。