偏爱江南淡雅风 素心思佳——汤思佳中国画展亮相杭州

近日，青年艺术家汤思佳中国画展亮相杭州目艺术中心。此次展览是汤思佳的首个中国画作品展，展出她不同阶段创作的中国画作品34幅，涵盖“望境”“平行空间”“裂”“素年锦时”“重生”五个系列，表达出沉淀于中国文化和笔墨趣味之下的当代水墨意识。

此次展名“素心思佳”由汤思佳的导师、中国美术学院教授陈向迅题写，并由中国美术学院教授张爱国题写展签。素心的“素”，是陈向迅对汤思佳的画作最直观的感受，意境空灵，干净，素雅。“素心”二字结合在一起，又表达出了一种对绘画的追求和对初衷的坚持。

在汤思佳的作品中，“望境”系列让人眼前一亮。该系列多用纸本设色，通过界、写结合的笔墨语言，寻求一种既保留建筑工整的界画形制，又赋予文人笔墨的主观写意手法。《如影随心》《窗影分碧》，画的都是一整排具象而繁复的门窗。推门可见，阳光明媚，满庭芳华，疏影斑驳。建筑形制融于自然万象之间，好似天、地、人的衔接媒介。而园林门窗，既有利于框取巧妙的景观，又能呈现片刻心境的定格。望向窗外，心象使然，每一位观者所见的皆是自己的心境。

持续探索，在当代艺术家的创作当中是不可或缺的思路和方法。在汤思佳的“平行空间”系列中，正是这种思路的完整实践。现实中的三维园林场景，存在着时间的流逝和人事的变迁。二维世界的国画作品，看似只是某个瞬间的定格，却也可能饱含无数的三维故事。《波光叠影》《烟霭流转》，通过大面积的背景渲染、全留白的建筑形式、符号化的树石水天，展现时间的流动线和空间的纬度感在二维世界的存在。

在陈向迅看来，汤思佳的作品风格如同江南景色一般温润淡雅，多取材于江南园林，偏爱庭院楼阁的景观，注重创作过程的内心体验，关照“景”与“情”的对话。画风细腻恬静，规整平和，工意有度，色墨温润。她作品的表现语言尝试“没骨”与“积墨”的融合，在意勾勒和设色的轻松透明。面对不同园林庭院的描绘和解读，画中又呈现出些许怀旧和淡雅的情趣，让人感觉养眼而又亲切。