钱永根：探索求真 写我胸臆

见到钱永根是在11月中旬的一天，他刚刚从湖州南浔回来。前一个画院活动刚刚结束，下一场采访就又开始了。在与记者的闲聊当中，他稍微放松了一些，“猛喝”了几口茶水后，便切换到了畅聊模式。他直言，当画画成为自己的职业之后，忙碌才是最真实的状态。对他来说，成为画院专职画师后，最直接的感受是能够更加专注于大写意花鸟画的探索与实践，水墨淋漓，沉着痛快，以悦己、轻松的方式“聊写胸中意气”。

人物名片

钱永根，1981年12月出生，浙江绍兴人。

毕业于杭州师范大学美术学院首届绘画系中国画花鸟专业，现居杭州。现为杭州画院专职画师、杭州市青年文联副会长、杭州市美术家协会副秘书长、杭州市拱墅区文联副主席、美术家协会主席、中国美术学院访问学者、杭州师范大学特聘讲师、杭州市青年文艺人才、文艺精品工程获得者。作品被乌兹别克斯坦国家艺术院等国内外机构收藏，出版有《丹青·意象——当代中青年实力派画家作品系列：钱永根卷》等画册。

坚定自己的人生追求

绍兴，古称山阴。千百年来，文人墨客在此地留下的诗词歌赋、书画名迹，数不胜数，一字一句，一书一画，续写着属于这里的文化根脉。生长于此的钱永根，自然而然地浸润在浓厚的文化氛围当中。谈到学画的缘起，钱永根说，“十多岁的时候，家里人带我去拜访乡贤学习书画基本功。可以说，是最初萌生的艺术兴趣引导着我沿着这条路不断地走下去。”那个时候的钱永根处于中学阶段，也是在这一年，他拜绍兴书画名家路健群为师，开始走上学画之路。

一日为师，终身为师。“跟着路健群先生，最先学到的其实并不是绘画技法，而是他的为人与学养”，钱永根说，“路老师教导我，作为一名画家必须到大自然中去感受生活，‘草木关情’，画家的情感也就出自于这一草一木之间。与路先生交往的点点滴滴，促使我更加坚定自己的人生追求。”

“当时先从《芥子园画谱》入手，花果虫鱼、翎毛走兽，下了很大功夫。现在看来，那个时候打下的基本功仍然在无形当中滋养着我现在的绘画创作。”在钱永根看来，画好大写意花鸟画并不容易，一方面要对花鸟的基本形态了然于胸，信手拈来；另一方面还要有足够大的气魄，能够掌控笔墨生发的效果，否则便是胡涂乱抹，成为废纸一团。

将绘画作为自己的职业是非常幸福的

20多岁时，钱永根考上杭州师范大学美术学院，系统学习宋元明清花鸟画经典传统体系，对他来说，这是一个重要的转折点。“在杭师大美院结识了很多优秀的老师，他们不仅细心传授专业技法，还在我的人生道路上给了非常有益的点拨，让我豁然开朗。”

钱永根毕业后，进入了令许多美术专业学子向往的专业创作单位——杭州画院。成为专职画师，实现了他儿时的丹青梦想，这对他来说实在难得。在杭州画院，钱永根得以接受更多的名师大家的提携指导。聊起与前辈的故事，钱永根总是滔滔不绝，“有一次我去接朱颖人老先生来参加活动，他早早地就在马路边等着我了。后来发现每次活动都是如此，这些德高望重的老先生谦虚谨慎的为人态度让我非常感动。”在钱永根看来，画学前辈如“指路明灯”一般，一点一滴即可受益终身。

在画院十多年，艺术展览、下乡写生、公益讲座、学术交流等活动越来越多，身兼数职的钱永根虽然比之前更忙了一些，但他仍然乐在其中。他说，“忙碌是文艺工作者的常态，工作与艺术创作是相辅相成的，‘读万卷书’和‘行万里路’并不冲突。”不同的社会角色，就意味着更多的社会责任和担当，在每个阶段也就会产生不同的人生感悟，这也恰恰印证着“意在笔外”的艺术哲理。

在大写意花鸟画上探索实践

浙江是中国画写意精神的重要源头，现代浙派写意花鸟画前辈开创了广阔的天地，为后学提供了深厚的文化滋养，生长于此的钱永根自然会受到这种写意精神的影响。当他看到前辈名家创作的场景时，他说，“写意画最能给人以心灵上的震撼。作画时节奏或急或慢，毛笔中蕴藏着极大的力量，好似千斤重，掷地有声，宣纸与毛笔相互摩擦产生的声音唰唰作响，画意就在笔与墨、水与色的碰撞中自然形成。这种感受似乎有种特殊的神秘感，吸引着我不断探索实践，追随着前辈们的笔墨精神。”

“外柔内刚”是深入了解钱永根之后最能形象描写他的词语。与大多数同龄人不同的是，他眼神中带有着一份沉着与坚定，所以他敢于从大写意花鸟画入手，有时尝试重彩，有时兼工带写，反复在传统与现代的融合关系中探索其奥妙。好友斯林锋认为“也许是性情使然，阿根看似奔放的用笔中又总是夹杂着绍兴人特有的细腻温婉。这种细腻与温婉是刻在他骨子里的。”

“人都说四十不惑，到了这个年龄我也有了许多坦然与安定。就像我们绍兴的陈年黄酒一样，打开坛子会有些许沉淀，但这些沉淀会让酒的味道更加醇香，更有层次感。画画也是一样的，持续在艺术道路上探索求真，表达出来的情与思也将会更加浓郁回甘。”钱永根说。