从《雪中悍刀行》到《风起洛阳》，国产剧武打戏为何越来越拉胯？

搜狐娱乐专稿（庄自修/文）

最近接连几部戏打戏拉胯，让观众再一次发出“武打戏没落”的哀叹。

《雪中悍刀行》被吐槽是PPT式的武打戏，别人家的打戏拳拳到肉，又快又燃，这部剧的打戏又慢又令人摸不着头脑。

《风起洛阳》的打戏一开始还被一些网友夸，后来被发现剧中某处的打戏从招式到镜头都抄袭了另外一部动画。

曾经，武侠片、动作片是影视剧中一个很重要的类别，出现了不少经典作品，也捧红了很多武打演员，武侠文化也是中国文化的重要组成部分，但如今，国产剧中的武打戏却频频被观众吐槽，打得假，打得水，不伦不类全靠慢镜头。

武打戏是如何一步一步走到如今这种地步的呢？

“中国武打戏没有信仰”

动作导演张泽斌认为，现在市面上的武打戏之所以被观众吐槽，很大一个原因是他们打得很“假”。

“这个假不是说非得打得拳拳到肉，而是不管他们用什么方式飞起来，观众都找不到他们飞起来的着力点。”张泽斌说，“你看李安的《卧虎藏龙》，章子怡和杨紫琼在屋顶追逐的那段打戏，不管从哪个镜头分析，她们飞的动作都能找到发力的支点，比如脚蹬一下墙，人弹起来，但现在有些玄幻仙侠剧，在空中飞来飞起，却没有发力点，或者用手指一划拉，对方就倒地了，动作缥缈得让观众无法信服。”

除了实操方面的问题，动作导演孙文治觉得，很多动作导演从一开始拍摄的时候，理念就出现了问题。

七八十年代的时候，中国的动作片已经到达了一种极致，不管是袁和平、洪金宝等人拍摄的功夫片，还是陈小东参与指导的武侠片，后辈都很难超越他们。也许是为了创新，很多导演在拍武打戏的时候，会集合各种武打元素，比如泰拳、好莱坞式的武打动作，也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效，但他们并没有真的取长补短，融会贯通，最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。

“就像一个民族没有信仰一样，中国的武打戏如今就面临着这样的问题。”孙文治说。

孙文治直言，武打戏并不是单纯的套招，而是要服务于文戏，动作指导在设计动作的时候，要理解剧情和人物性格，结合这种理解为演员设计出合适的武打动作，“现在很多人拍武打戏只会模仿其他戏里面经典的镜头，也没明白人家为什么要用这样的动作，为什么要用慢镜头。”

造成这种结果的原因有很多，首先就是时间不够。

“有很多导演对武打戏不重视，觉得不就是打戏么，随便搞几下就好了，像我们以前拍打戏，一场三个人的打斗戏，最少要拍一周，但现在很多人都在拿拍电影的时间拍剧，三四个月就拍完了，往往留给打戏的时间只有一天。”孙文治说，“时间紧张，制片组压力也大，就想找个便宜又能在规定时间内把事给干完的人。”

其次，在影视行业快速发展的那几年，从业者鱼龙混杂，劣币驱逐了良币。

孙文治透露，有的人刚入行做了几年替身，或者只是作为助手参加了一个大戏的拍摄，就通过各种关系成了动作指导，也许他功夫很好，但他并不具备设计动作和镜头的能力，也无法站在一个动作导演的思维上去考虑武打戏该怎么拍，所以很多武打戏为了打而打，没有为角色服务。

还有就是武行人才凋零。

在2000年的时候，武行的价格是6000—8000元一个月，二十多年过去了，其他诸如服装、化妆等职能部门的工资在不断的翻涨，而如今武行的价格却还在几千元层面，只有给大电影或大制作的电视剧做替身时才可能月入过万。

微薄的酬劳对年轻人没有吸引力，也让资深的武师无法养家糊口，导致行业里优秀的人才越来越少。“现在能吃苦的年轻人也少了，以前做武行的人身体素质好，可以为了一个镜头从二楼直接跳下来，现在没有多少年轻人愿意吃苦把武术练到非常精进的地步，想在行业里找个武功非常好的替身也挺难的。”

此外，工业化流程的制作方式下，很多导演只喜欢跟同样的团队合作，来来回回都是一样的人，观众也难免会看腻，有一些武打戏拍得还不错的新人，因为入不了主流的视线，空有想法实现不了。

“比如有一个动作导演叫罗杰，他的作品都是一些网剧或网大，质量上跟大剧没法比，但创意看得出来很不错。”孙文治盛赞。

演员的武打戏都推给武替

“短平快”的制作流程，不仅导致动作指导没有时间打磨动作，也让没时间训练的演员，呈现出的效果差强人意。

“有追求的剧都是照着电影的模式走，动作组提前进组设计重场戏的动作，演员提前进组参加训练，但现实是，能够做到这点的剧组不到一半。”孙文治透露，“能够参加训练的大多也都是新人演员或男三男四之类，主要演员即使想练，也未必有时间，很多时候都只能拍摄时现场教一下他们。”

还有更多演员，已经默认武打戏是武替的工作，凡是遇到稍微有点难度的武打戏，要么要求动作组降低难度，要么一句“不会做”就把导演怼回去了，在这期间，动作导演也见识了太多“作精”。

“有次剧组都打好了光，动作指导也示范完了动作，就等那个小鲜肉做个动作就行，结果一堆人等着，那个小鲜肉竟然说等他打完那把游戏了再拍。”一位不愿具名的动作导演对搜狐娱乐吐槽道，“还有一个总演霸道总裁的流量演员，拍戏从来叫不动，几乎没按时开过工，稍微一超时就跑得不见人了，拍武打戏的时候，这也不行，那也不行，让我们改动作。”

让该动作导演最头大的则是一个选秀出身的“富二代”小花，不知是年纪小还是怎地，这个小花特别“作”，现场打游戏，自己玩还不行，要叫一堆人陪着她玩，玩好了才能拍。化妆没化到她的心意上，她就说不拍了，导演只能出动制片人去哄她。现场不允许其他工作人员叫她名字，叫老师也不行，嫌叫老了，就得叫“小xx”。

上面的奇葩人物也许忍忍就过去了，但有个空有美貌毫无演技的“花瓶”小花的行径，让这位导演感到有些气愤。

“有次拍一场马车戏，大部分危险的动作武替都已经帮她做完了，只需要她站在行驶的马车上露个脸就行，她问这个安不安全，说自己不专业不太会做，那个武替也是性子直，直接说，你不专业没关系，我们专业，不用担心，没想到这句‘不专业’刺痛了她，她当时就要求剧组开除那个武替。”该动作导演无语地说，“剧组能怎么样，又得罪不起演员，只好开除了那个武替。”

这些林林总总的奇葩遭遇让这位动作导演早已变得“佛系”，他深知他们这样的职能部门都是为演员服务的，所以再遇到这样那样不合理的要求，他们也不会争辩什么，演员愿意做动作，他们就出演员愿意做的方案，演员不愿意做，或者身体协调性确实太差，他们就调整成演员能做的方案。

“武替本来的职责是帮演员完成他们达不到的东西，比如动作难度太大，或他们动作不够唯美时，但现在很多人明明能够做到而不去做，只是因为怕疼、怕脏而不愿意做。”孙文治说，“从艺术角度来说，这些其实都是他们应做的本分，但很多演员被行业里惯得，已经分不清哪些是自己职责范围内的工作。”

有的演员倒是也不矫情，遇到危险武打戏也敢自己亲自上阵，但如今大多数导演却不敢太让他们冒险，因为一个剧组上千号人，主演如果受伤了就得休息，剧组等不起，还有一些流量演员，稍微磕碰一下就上热搜，冲动的粉丝还会去拍摄现场赌剧组。

从业这么多年，孙文治也遇到过不矫情肯吃苦也喜欢拍打戏的演员，他提到黄景瑜、欧豪和朱一龙，说他们遇到武打戏，能够自己上的基本上不用替身，受点小伤也从不在意。

武打戏的没落是暂时的？

上述种种原因导致了目前国产剧中的武打戏不好看，很多人都说武打戏没落了，作为从业者作何感想呢？

张泽斌坦言确实会有这样的感觉，他刚踏入这个行业的时候，大家为了一个动作，可以改很多次，可以冒险，还有人为了设计好一场戏，失眠一整个晚上，但现在很少有这样的创作氛围。

“也许从称呼上，也能够感受到这个行业的式微。曾经武术指导、动作指导、动作导演各有分工，但如今大家对这些都蛮不在乎了，统一叫动作指导。”

孙文治也觉得，跟以前的武打戏相比，现在作品中的武打戏质量确实有很大问题，但他认为这种问题主要还是整个行业趋势导致的，演员没时间练，剧组没时间拍，再加上功夫片在市场上并不是很受欢迎，有时候动作导演耗费心力拍出来的一部功夫片，票房还不如一个低成本的喜剧片，渐渐地动作片也就越来越少了，也导致很多创作者对武打戏并不是很重视。

如果创作者重视，也不是拍不好武打戏。比如《长安十二时辰》，孙文治就觉得拍得还不错，这部戏拍了七个多月，武打戏很多演员都是亲自上，而且是拳拳到肉，相比业内其他作品，已经非常精良了。

如今观众频频吐槽武打戏，孙文治和张泽斌认为这未必是一件坏事，说明大家开始关注到这一个现象，当观众不买单时，老板肯定就会慎用那些团队，也会思考为什么会出现这样的情况，也许在后期拍摄的时候，就会多给动作团队一些时间，让他们打磨出更精彩的打戏。

张泽斌和孙文治都认为，武打戏的没落只是暂时的，只要给够创作者时间和空间，“也许再过个十年八年，又会唤起大家对于功夫片、武侠片的热爱”。