任嘉敏：绘画是一种传达自我的方式

杭州日报讯 任嘉敏，浙江浦江人。2017年、2021年分别获得中国美术学院学士学位、硕士学位；2019年赴英国皇家艺术学院交流学习；2021年考取中国美术学院中国画与艺术学院博士研究生，师从张谷旻教授。现为浙江省美术家协会会员、中国美术学院继续教育学院特聘教师。

大千世界，每个人都在用自己的方式记录生活。青年艺术家任嘉敏手执画笔，借此记录生活中的点滴。在她看来，绘画是一种传达自我、记录生命的方式，它作为情感的载体，向外界传达着自己的温暖与心境。

任嘉敏自述：我向来乐于承认自己从未了解山水及笔墨之真意，亦觉得自己距离艺术还相去甚远。一来不想背负中国山水画这一厚重传统的使命感，试图让现在所经营的事变成一件轻松愉悦的事，结果如何终也不是强求来的；二来我不过是攫取了一件工具，拾起来用就是了，正如自己的性格，很少有激进的时候，多少有些随遇而安。误打误撞也好，缘分使然也罢，在学院里竟也待了九个年头。

在我的理解里，绘画是传达自己对这个世界印象的方式，也是侧写自身性格的一个途径。我似乎一直在寻找一种使自己舒服的方式去进入画画的状态，写生时要有好天气，要坐舒服的椅子，在案头时需无人在旁，但要有好听的播客或音乐，并有一个相对平和的心境。但客观条件常常是无法把控的，所以画出一件相对满意的作品也几乎都是运气使然。常说山水画家笔下的世界是自我心灵与自然的对话，诚然，不过我更俗些，之于我而言作品只是自己某些生命片段的私密记录方式，不过比照片多了些情绪和个人的记忆而已，画中的物象只是人生片段中的几个背景，重要的情绪和记忆永远都与人有关，不过观者无法体察画者生活的细节，所以多数时候绘画更像是自娱自乐。似乎也没办法稳定在一种方法下进行描绘，画得多了便觉无趣，令人生厌，但我以为这并不是一件坏事，至少说明自己安分中还保有那么一点波澜。但也不想为了找新方法而强迫自己用某种新方法，希望它是为了自己新的表达需求的出现而产生的，或许那样会更适意些。

老师说太聪明的人由于兴趣点太多分散了注意力，往往成不了大事，反而是痴钝的人从一而终最后却成了。我似乎介于二者之间，不算聪明，兴趣却也不少，往往三分钟热度，耐心却也有得很，一切来之不易，运气却也不算太差。

希望自己成为一个聪明又从一而终的人。

学术简评

嘉敏生长于浙江浦江，老宅于山顶上与仙华山主峰相望。浦江被称为画乡，嘉敏也自然地走上了绘画之路，并顺利地考入中国美院。九年的中国画学习，使其具有较强的理论知识和笔墨实践能力。这些年来，嘉敏寄情于山水之间，行吴越、走巴蜀，上晋陕、下闽赣，足迹遍布南北，深得自然造化之功。其水墨作品，对景写意，缘物寄情，画面或秀润空灵、或饱满厚实，灵秀与厚重兼得，立意明确，构图朴实，虚实得当，具有一定的笔墨表现力，营造出苍润悠远之意境。近些年其在色彩上、空间营造上有着自己的追求，对画面结构进行分割或重叠，布局更加自由，造境更为主观，随着其审美境界的不断延伸，故在形式语言和笔墨表现上也将不断拓展。

——张谷旻（中国美术学院教授、博士研究生导师、西泠书画院副院长）

嘉敏的作品以建筑为主体再生发出不同的场景。她有两类画格的作品，一类为偏重于构成的重彩，另一类为传统水墨。可见她正尝试着寻找一条适合自己的路。嘉敏显明通彻，对画面的气氛把握十分精准。

看到她水墨类画格的作品时，嘉敏江南人的特性显露无遗。她在江南潮湿的空气中成长，因此驾驭水墨的天分来自基因。在她的墨笔的作品中，可以看出她对墨色的清、润、沉、和、活，有着自己的解读。而在《国清寺》这类偏重于装饰的作品中，可以看到她在试图重塑一个理想世界。她不断变化着背景的蓝、绿、褐和铺地的红、蓝、绿，林木已然成为一种装饰性符号。我认为这类作品过重于装饰性，在可见的未来，可以进一步融入她对笔墨的理解，发挥出传统笔墨的意趣，使画面更具生机。

——陈磊（中国美术学院教授、中国画与书法艺术学院中国画系系主任）