不负流年——十年探索，终成巨幅狂草《望海潮》

梁小钧简介 广西北流人，本硕博皆毕业于中国美术学院书法系。中国书法家协会会员，浙江省十一届青联委员，浙江省青年书法家协会主席，中国美术学院继续教育学院专任教师。作品数十次参加全国专业性展览并获奖，共举办六次个人书法艺术展，出版个人作品专集12种。2008年被评为浙江省十大青年书法家，2011年被评为中国书法十大年度人物，2015年被评为浙江省书协“新峰计划”优秀青年艺术培养人才。

杭州日报讯 近日，书法家梁小钧“不负流年”第五次巨幅狂草《望海潮》现场创作活动在海宁市体育馆举行。

十几年前，梁小钧曾做过一个小决定，计划用十年的时间思考探索、研究定稿一件巨幅狂草书法，作品内容为宋代柳永的《望海潮》，此词主要表现杭州的富庶与美丽。上片描写杭州的自然风光和都市的繁华；下片写西湖，展现杭州人民和平宁静的生活景象。梁小钧曾于2012年在甘肃敦煌，2014年在吉林松原，2016年在陕西宝鸡，2018年在安徽马鞍山连续创作了四次……他说，每一次的思索与实践，都让他对书法的理解与研究有了巨大的收获。由于疫情等因素，第五次6.2米×36米巨幅狂草《望海潮》的定稿创作，直到今年10月，终于在有天下奇观“海宁潮”美誉的浙江省海宁市体育馆得以实现。

在梁小钧看来，草书相比其他书体，所要求的技术以及艺术性方面的难度更高更丰富。但最重要的是可以把自己的性情淋漓尽致地表现出来。“我喜欢草书的激情、速度和挑战，快速书写的时候不断地解决问题，那种瞬间反应顺势生发的释放和收获，在其他书体中是感受不到的。”

梁小钧的狂草有些不一般，最显著的特征就是大。本科毕业以来，他从唐代以上的草书经典入手，写得最多的是张芝、二王、孙过庭、张旭、怀素等。古代经典大都是小尺幅的作品，梁小钧则喜欢放大了写。后来，梁小钧由于教学需要，也开始吸收明清行草中的养分。他不想这个时候固定于一种风格，这样太简单，容易重复。只有不断吸取营养，积累丰富的经验，对所有的元素手段都烂熟于胸，才能瓜熟蒂落水到渠成。

“在50岁之前，我想尽量做各种尝试，以免技法与风格的固化。有人说我做得太过了，但我心里有数，知道自己每一个阶段在做什么。”梁小钧说。

纵观梁小钧的作品，有种眼花缭乱的感觉，正如他所说“蒸、炖、焖、炸、煎、溜、爆、烤基本俱全”，有的纯粹用中锋，偏向怀素；有的中侧锋并用，粗细对比强烈，偏向张旭；有的带有碑刻的厚重；有的又接近帖学的灵动秀逸……“我不想我的作品，别人只看了几幅就不想继续再看，因为如果都是重复一样的面貌，自然不想再多看了。创作时，失败的作品很多，努力反省过后继续调整，每一件作品的创作都是一个新的起点。”

作为艺术家的梁小钧是感性甚至任性的，但作为中国美术学院继续教育学院书法教师的他，还有严谨、客观的一面。2008年至今，梁小钧上了十几年书法课，他谈到，“我身上好像可以分成两个模式，一个是个人创作，一个是教学。每次走到教室门口，就像摁下某个开关，马上切换到了‘教学模式’。这时候，我会把自己的喜好、主观性的东西尽量克制，以客观理性的态度和学生一起面对经典。”在临摹教学中，梁小钧一般并不要求学生必须写到某个“形”一模一样的像，而是引导学生寻找规律、总结道理。

比如教魏碑时，他会拿出十种代表性的，从古拙质朴的《爨宝子》《爨龙颜》，到雄强奇崛的《张猛龙》《石门铭》，再到典雅平和的《张黑女墓志》等，根据上述要素进行分析总结。“我把总结的书法十几个方面的共性让大家了解，至于个性怎么发挥，是学生自己以后的问题。”课堂上，梁小钧从来不按照自己的喜好去强调个性问题。“我只是作为一座桥梁，带学生去分析理解经典中的道理，再去实践练习，同时也学会欣赏。有了积累，有了传统标准，才能让个性合理发挥，才能正确地欣赏古今书家的作品。否则，你连张旭、怀素是谁都不知道，又怎么去欣赏草书？”然而，掌握了这些共性规律和技巧，在梁小钧看来，只达到了“70分”。“这些基础的东西做到很熟练，才能算入门。但艺术创作很多时候是靠一瞬间的反应和处理，这一瞬间的反应，很难用语言表达，只能学生自己领悟，这是一种综合能力的考验。”

学生经常问梁小钧，一件作品的构成，有没有某种“公式”？他的回答是：每次创作，从第一个字开始，就像走上了高速路，顺势生发，接下来怎么走，就要根据路况来定，随时做出调整，保持平衡协调统一，体现出丰富的变化，艺术可以有无数的表达方式，基本没有“公式”可言……