用水墨花卉作品 书写当代生命哲思

都市快报讯 汉声个案研究：花的哀——阿海个展

11月15日，“汉声个案研究：花的哀——阿海个展”在杭州人可艺术中心（拱墅区中山北路1号）开幕。作为“汉声个案研究”系列的第五场展览，本次展览由人可艺术中心创始人何勇淼策展，诗人、艺术家杨键担任学术主持，展出中国当代水墨艺术家阿海的四十余幅新近作品，聚焦其近年融入生命哲思的创作突破，呈现水墨在当代语境下的转型实践。

阿海是中国当代水墨领域的重要探索者，其创作以“笔墨为中心、纸本为媒介”，通过解构传统工笔的规范实现秩序重建，推动水墨与工笔的双重变革。

本次展览的四十余幅作品均为阿海近年新作，重点聚焦其“生命哲思”的创作转向。静物与山水题材尤见新意：画面捕捉山河万物的凋零意象，映照出内心的哀愁与寂寥，传递出对生命状态的深刻反思。

学术主持杨键在为展览撰写的文章《花的哀》中，将阿海定义为“当代艺术里唯一一个在绝美和大雅中耕耘的艺术家”。他指出，阿海的花卉作品是“时间的哀”——以“中国色”的华贵与纯粹，记录美与消逝的瞬间：“每一张都是追忆似水年华，每一张都是美与华贵的再生，脆弱之花与永恒之花在一张画上同时出现，如此脆弱，因而永恒，由一口宋代的气在其中弥漫和保留。”

展览持续至12月15日。